Что такое фристайл в фотошопе
Все фильтры, описанные ранее, в той или иной степени полезны. Они позволяют откорректировать размытую фотографию или приглушить слишком броский фон. Некоторые из чих помогают превратить обычный фотоснимок в произведение искусства, выполненное в одном из классических стилей. В этой главе вы познакомитесь с фильтрами, которые чаще всего используются ради шутки. Эти фильтры позволяют исказить изображение, стилизовать его или наложить на него геометрический узор. Большинство из них используются для добавления спецэффектов. Эти фильтры не предназначены для каждодневного применения, но, возможно, какой-то из них сможет вам пригодиться.
Успех применения этих фильтров зависит от подбора оптимальной комбинации их параметров для каждого конкретного изображения, открытого в Photoshop. Когда вы сталкиваетесь с фильтром, использующим только основной и фоновый цвета программы, попробуйте выбрать в качестве этих цветов различные оттенки. Попробуйте также поменять местами основной и фоновый цвета. Сделать это совсем несложно: просто щелкнете на двунаправленной стрелке рядом с образцами цветов на панели инструментов.
Фильтры группы Distort (Деформация)
Благодаря фильтрам группы Distort (Искажение) можно показывать изображение как бы через различные виды стекла, искажать его, закручивая по спиршти. и вносить еще более серьезные изменения — Вы хотите, чтобы обработанное изображение растекалось по странице, таяло или «уносилось ветром»? Есть фильтры, которые создадут для вас такие эффекты.
Фильтр Diffuse Glow (Рассеянный свет)
Не все фильтры группы Distort действительно искажают изображение. Фильтр Diffuse Glow (Рассеянный свет) добавляет к светлым частям изображения легкую дымку, цвет которой совпадает с фоновым цветом программы. В результате получается эффект свечения, растворяющего изображение. Трудно сказать, почему этот фильтр относится к группе Distort, но в любом случае он очень хорош.
Для фильтра Diffuse Glow можно изменять значения следующих параметров: Graininess (Зернистость), Glow Amount (Степень свечения) и Clear Amount (Степень прозрачности).
Попытайтесь найти подходящую комбинацию значений двух последних параметров. Чтобы получить «мягкое» свечение, рекомендую задать низкое значение зернистости. Чем больше значение параметра Graininess, тем больше будет зернистость. Это может пригодиться, если вы хотите, чтобы изображение получилось «в крапинку».
Фильтр Displace (Смещение)
Одним из фильтров Photoshop, требующих выбора карты смещения, применение которой подобно добавлению текстуры к изображению, является Displace (Смещение). Коллекцию карт смещения можно найти в папке Plug-Ins. В диалоговом окне фильтра можно определить степень смещения по вертикали и горизонтами, выражаемую в пропентах. Большие значения приводят к более значительному сдвигу и к более выразительному эффекту. Определив степень смещения, выберите карту смещения.
Эффект, получаемый в результате применения фильтра, зависит от того, какую карту смешения вы выберете. Вам придется самостоятельно опробовать различные карты смещения, так как
их названия не всегда понятны и дня них не предусмотрено окно предварительного просмотра.
Карты смещения — это изображения или текстуры, сохраняемые в формате Photoshop, которые используются как часть математической формулы в процессе вычисления нового положения для каждого пикселя исходного изображения. Таким образом, вы можете использовать любое изображение, сохраненное в формате Photoshop, в качестве карты смещения. Для этого просто выберите его вместо одного из предоставляемых по умолчанию файлов.
Фильтры Glass и Ocean Ripple (Стекло, волны океана)
Эти фильтры рассматриваются вместе, так как результаты их применения к изображению подобны. Оба фильтра создают смещения, придающие изображению такой вид, будто оно отображается через стекло или слой воды.
Фильтр Glass (Стекло) включает в себя большее количество параметров. Вы можете определить тип текстуры: Frosty (Изморозь), Tiny Lens (Крошечные линзы) или Canvas (Холст), а также создать свою собственную. Для этого необходимо вы брать команду Load Texture (Загрузить текстуру) из раскрывающегося меню в нижней части диалогового окна.
Ползунок Smoothness (Сглаженность) позволяет регулировать «текучесть» изображения. Придав параметру Distortion (Искажение) низкое значение, а параметру Smoothness — высокое, вы сможете получить едва заметный эффект. Чтобы получить сильное искажение, примените обратное соотношение параметров. Ползунок Scaling (Масштаб) позволяет изменять масштаб искажений в диапазоне от 50 до 200%. Опция Invert (Инвертировать), расположенная в нижней части диалогового окна, заменяет светлые части текстуры темными и наоборот.
Фильтр Ocean Ripple (Океанская рябь) очень напоминает фильтр Glass. В результате применения этого фильтра изображение преобразуется так, как будто оно находится под водой. Применять фильтр Ocean Ripple несколько проще, так как в его диалоговом окне представлено всего два параметра.
Фильтры Pinch, Spherize и ZigZag (Дисторсия, сферизация, зиг-заг)
Фильтры Pinch (Дисторсия), Spherize (Сферизация) и ZigZag (Зигзаг) рассматриваются вместе не потому, что создают похожие эффекты, а потому, что обладают сходными диалоговыми окнами. Обратите внимание на сетку в нижней части диалогового окна и попробуйте изменить положение ползунка Amount. Эта сетка (а также область предварительного просмотра) даст общее представление об изменениях, которые будут добавлены к изображению.
Фильтр Spherize довольно сложен в освоении, но стоит того, чтобы иметь его в своем арсенале. В некоторых случаях применение этого фильтра может оказаться весьма удачным решением, однако не переусердствуйте с его использованием. Если вам не понравится полученный результат, попробуйте применить фильтр Liquify. Он создает подобный эффект «вздутия». Также попробуйте присвоить параметру Amount отрицательное значение, в результате чего изображение окажется не «выпуклым», а «вогнутым». Если вас все равно не устраивает полученный результат, попробуйте применить фильтр Pinch или ZigZag.
Фильтр Shear (Искривление)
Как правило, по названию фильтра можно определить, что он делает с изображением. Однако совершенно иначе обстоит дело с фильтром Shear (Сдвиг). В действительности, он деформирует изображение в горизонтальном направлении, искажая при этом вертикальные пропорции. Перетащите линию в диалоговом окне. В области предварительного просмотра оцените результат применения фильтра. Щелкая на кривой, вы сможете добавлять к ней новые контрольные точки, которые позволят менять ее форму.
Фильтр Twirl (Скручивание)
С помощью фильтра Twirl (Скручивание) можно «закручивать» изображение. Величину поворота можно определить с помощью ползунка в диалоговом окне фильтра. Это просто потрясающий фильтр для создания спецэффектов.
Фильтры группы Pixelate
Когда я говорю о «пикселизации», то подразумеваю причудливые изменения изображения. Пикселизация превращает изображение в набор пятнышек или пятен. При этом пиксели одного цвета объединяются и образуют более крупные объекты, кото рые могут быть просто квадратными (в форме пикселей), круглыми или вообще принимать любую произвольную форму.
Подобные эффекты возникают при печати изображений с очень низким разрешением: получаются объекты со ступенчатыми границами, как будто собранные из пластмассовых кубиков детского конструктора. Однако, если вы возьмете на себя управление этим процессом, полученный результат может быть довольно интересным. Photoshop содержит набор фильтров пикселизации, позволяющих получать различные эффекты, основываясь на группировании подобных пикселей. Лучше всего такие эффекты применять к простым объектам с хорошей контрастностью, наподобие фотографии цветка.
Фильтр Crystallize (Кристаллизация)
Большинство фильтров группы Pixelate дают наилучшие результаты при низких значениях параметраCell Size (Размер ячейки). В противном случае кристаллы, многогранники и подобные объекты становятся настолько большими, что изображение перестает быть узнаваемым.
Фильтры Pointillism и Mosaic
Известный французский художник Жорж Сера основал новое направление в живописи, которое теперь обозначается термином пуантилизм. Картины, написанные в этом стиле, состоят из множества небольших мазков или точек, причем, если рассматривать их с большого расстояния, они образуют оригинальную композицию, а находясь рядом, можно увидеть не менее оригинальный абстрактный узор. Очень хотелось бы, чтобы фильтр Pointillism (Пуантилизм) создавал шедевры, достойные кисти Жоржа Сера, но, к сожалению, никакая техника не сможет повторить работу настоящего художника.
Что касается фильтра Pointillism, то, в отличие от большинства других фильтров, при его использовании малые значения параметров работают хуже, чем большие.
Фильтр Mosaic (Мозаика) позволяет заменить маленькие пиксели их увеличенными копиями. Результат напоминает способ сокрытия лиц персонажей в передачах, посвященных расследованиям преступлений.
Фильтры группы Stylize (Стилилация)
Семейство фильтров Stylize предлагает целый ряд интересных эффектов. Вы можете применять эти фильтры как завершающие штрихи при обработке изображений. В настоящем разделе рассмотрены наиболее интересные из них, среди которых такие
фильтры, как Find Edges, Glowing Edges и Wind.
Фильтры Find Edges, Glowing Edges и Trace Contour (Выделение краев, Свечение краев, Оконтуривание)
Все эти фильтры вносят похожие изменения, однако результаты применения фильтров Find Edges и Glowing Edges, в отличие от фильтра Trace Contour, более заметны.
Фильтр Find Edges (Поиск границ) удаляет большую часть цветов изображения, но вместо этого добавляет линии вдоль границ всех найденных объектов. Цвет линий зависит от цвета исходного объекта и изменяется от желтого для самых светлых участков изображения до пурпурного для самых темных. Новое изображение больше напоминает рисунок, сделанный карандашами. Наилучшие результаты получаются при обработке фотоснимков с большим количеством деталей, которые могут быть выделены фильтром.
К сожалению, чувствительность фильтра Find Edges изменить нельзя. Это означает, что вам придется самостоятельно подготовить изображение, прежде чем применять к нему этот фильтр.
Начните с применения фильтра Despeckle (он расположен в подменю Noise), который уменьшает «пестроту» изображения с тем, чтобы Photoshop не пыталась выделить каждую второстепенную точку или царапину, расположенную на заднем фоне. Если вы не хотите, чтобы новое изображение содержало фоновую часть, выделите и удалите ее либо выделите сам объект и скопируйте его на новый слой. Чтобы ослабить действие фильтра, можно воспользоваться командой Edit->Fade. Если использовать эту команду совместно с разными режимами наложения, то можно добиться некоторых неожиданных эффектов.
Фильтр Glowing Edges (Свечение границ)
Более привлекателен, так как создает интересные эффекты и позволяет управлять воздействием на изображение для получения наилучшего результата. Фильтр Glowing Edges превращает все найденные границы в яркие цветные линии, отображаемые на черном фоне. Эффект напоминает сияние неоновых огней. При использовании этого фильтра вы сможете регулировать интенсивность свечения линий и их толщину. Особенно хорошо этот фильтр работает с изображениями, в которых имеется множество четко различимых границмежду объектами. Чем больше программа сможет найти таких границ для вашего изображения, тем эффектнее будет картина, полученная в результате применения фильтра.
Фильтр Trace Contour (Обводка контуров)
Как и ряд перечисленных выше фильтров, дает наилучшие результаты при многократном применении. Ползунок диалогового окна Trace Contour позволяет определить уровень, при котором различие в яркости соседних пикселей интерпретируется программой как линия контура. Перетаскивая ползунок, вы подбираете порог (который может изменяться в диапазоне от 0 до 255), определяющий условия преобразования. Поэкспериментируйте, чтобы найти подходящее значение данного параметра для вашего изображения. Параметры Lower и Upper определяют, должны ли значения разности яркости пикселей быть ниже или выше указанного порога.
Фильтр Wind (Ветер)
Благодаря фильтру Wind (Ветер) изображение размывается в заданном направлении, что создает впечатление, будто оно «сдувается» ветром. Вы можете изменять направление и силу «ветра», воспользовавшись диалоговым окном. Это просто замечательный фильтр для создания эффекта движения, который становится особенно удобным при работе с надписями. Его лучше применять к выделенным областям, а не ко всему изображению.
Один из редакторов американского издания настоящей книги сказал, что очень любит использовать фильтр Wind для создания эффекта рисования по металлу, добавляя «шум» к основному цвету металла, а затем «подогревая» его путем применения фильтра Wind в двух направлениях, что дает великолепный результат. Спасибо, Джон, за дельный совет.
Фильтр Emboss (Тиснение)
Честно говоря, фильтр Emboss (Чеканка) стоит применять далеко не ко всем изображениям. Он превращает изображение в чеканку, правда, несколько иначе, чем фильтр Bas Relief. В процессе применения фильтра Emboss изображение преобразуется в оттенки серого. В Photoshop есть также эффект Emboss, применяемый к слоям, который является более гибким, но в то же время и более сложным инструментом. Фильтр Emboss имеет только три параметра: Shadow Angle (Угол наклона тени), Height (Высота) и Amount (Количество).
Имея подходящий фотоснимок с помощью фильтра Emboss можно создать неплохой логотип или нечто подобное. В любом случае способность фильтра Emboss придавать изображениям более рельефный вид очень часто оказывается полезной. При работе с данным снимком я пришел к выводу, что угол, под которым применяется фильтр, играет важную роль.
Фильтр Texturizer (Текстуризатор)
Текстуру можно добавить практически к любой фотографии. Фильтр Texturizer (Текстуризатор) (Filter->Texture->Texturizer) позволяет накладывать на изображение текстуру в виде мешковины, кирпичной стены или оберточной бумаги, придавая финальному рисунку такой вид, будто он выполнен на текстурированной бумаге. Текстура, имитирующая рисунок на холсте, лучше выглядит при минимальных значениях масштаба.
Фильтры Rough Pastels и Film Grain (Пастель и Зернистость)
Фильтр Rough Pastels (Пастель) превращает фотографию в картину, написанную грубыми мазками. Фильтр Rough Pastels снабжен возможностью добавления текстуры, полученный результат похож на применение сразу двух фильтров.
В этом уроке из шести шагов вы создадите портрет в стиле Freestyle (Фристайл) используя художественные кисти и маски. Вы узнаете, как можно комбинировать художественные кисти и маски для создания уникального и интересного эффекта вашего портрета.
Примечание: Это портрет был сделан в Фотошопе CS6 — будьте внимательны, расположение меню и ниструментов может отличаться от старых версий, кроме того некоторые кисти присутствуют только CS6.
Материалы для урока:
Шаг 1
Создайте новый документ с белым фоном размером 1000 на 1000 пикселей . Загрузите текстуру каменной стены в Фотошоп и выделите область, как показано ниже:
Скопируйте и вставьте выделение на основной документ и растение ее по всему холсту. Вы можете сделать это при помощи инструмента свободного трансформирования (Ctrl+T)
Используя мягкий ластик с 50% непрозрачностью, сотрите следующие части текстуры:
Добавьте 3 корректирующих слоя над слоем с текстурой:
Black and White (Черно — Белый)
Levels (Уровни)
Curves (Кривые)
Вот что у вас должно получиться после применения трех корректирующих слоев:
Шаг 2
Откройте в Фотошопе изображение с моделью и отделите девушку от фона, после чего добавьте ее на основной холст. Измените ее размер и расположите, как показано ниже:
Примените фильтр Surface Blur (Размытие по поверхности) с такими настройками:
Теперь примените к слою с девушкой маску и используя скачанные кисти, скройте область отмеченную красным цветом:
После всех проделанных манипуляций у вас должно получиться следующее:
Шаг 3
Добавьте следующие 3 корректирующих слоя с обтравочными масками, чтобы изменения затрагивали только модель:
Black and White (Черно — Белый)
В режиме маски этого слоя скройте области отмеченным красным цветом:
Levels (Уровни)
Теперь сотрите некоторые области и для этого слоя:
Curves (Кривые)
Вот что у вас должно получиться:
Шаг 4
Это самая интересная часть этого урока:) Давайте выберем кисть «Round Fan Stiff Thin Bristles» и настройте ее как показано на рисунке ниже:
Создайте новый слой и используя эту кисть рисуйте лини, как показано ниже:
Кроме того, вы можете создать еще один слой и использовать кисть “Round Paint Stiff”
С помощью фильтра Liquify (Пластика), деформируйте нарисованную только что область, примерно также как показано ниже:
Приложите полученную линию к правому глазу:
Шаг 5
Выделите ее волосы при помощи инструмента Quick Selection (Быстрое выделение) с допуском в 10 пикселей:
Залейте выделение белым цветом и используя мягкий ластик, сотрите верхнюю часть, чтобы получился эффект заливки:
Измените режим наложения на Overlay (Перекрытие)и немного понизьте непрозрачность слоя до 90%:
Продублируйте этот слой и переместите заливку немного ниже:
Шаг 6
Хорошо, мы почти закончили.В качестве последних штрихов добавьте частицы при помощи ранее скачанных кистей.
Чтобы добавить еще несколько цветов для всего изображения, добавил корректирующий слой Vibrance (Вибрация) с такими настройками:
В результате всех проделанных манипуляций у нас получился портрет в стиле фристайл:
Всего хорошего подписывайтесь на ленту новостей сайта и добавляйтесь в социальные сети, чтобы всегда быть в курсе всех обновлений сайта.
Кривые можно найти везде. Photoshop, Lightroom, любые мало-мальски функциональные приложения для обработки фото в телефоне содержат этот инструмент. Новичка непривычный и не понятный интуитивно инструмент может вогнать в ступор. Но, раз разобравшись, вы получите универсальный и невероятно мощный инструмент для разнообразной работы с цветом и тоном, который в любом редакторе ведёт себя одинаково.
Объясняем, что такое кривые, как ими управлять и какие быстрые эффекты для обработки фотографии они позволяют сделать.
Что такое кривые
Кривые — это инструмент, который может поменять яркость любого пикселя от черного до белого цвета и изменить его цвет.
Чтобы понимать, какие пиксели и как можно изменять, на фоне кривой и сетки всегда есть гистограмма (у каждого изображения своя!). Она показывает, как распределяются яркости на картинке в диапазоне от черного до белого цвета.
Проще говоря, посмотрев на гистограмму фотографии, вы можете узнать:
- тёмный снимок или светлый (где сосредоточен основной массив пикселей — в тенях, светах, средних тонах);
- насколько разнообразны оттенки на фотографии (ширина пиков на гистограмме);
- не пропали ли детали в тенях и светах, то есть не слишком ли тёмная или пересвеченная фотография или её часть (если пропали в тенях, гистограмма вплотную прилегает к левому краю окошка, если в светах — к правому);
- «выжата» ли из фотографии контрастность по-максимуму, разнообразен ли тон на снимке (если нет, края гистограммы будут далеко от её границ).
Казалось бы, при чём тут кривая? Почему мы говорим про гистограмму? Связь проста. Гистограмма показывает, где какие пиксели находятся. Зная это, мы можем с помощью кривой воздействовать только на определённые участки, не затрагивая остальные.
В данном случае нет смысла работать в правой части кривой, так как настолько ярких пикселей на фотографии нет. Основное воздействие следует оказывать на левую часть кривой, там, где тени / Иллюстрация автора
В данном случае нет смысла работать в правой части кривой, так как настолько ярких пикселей на фотографии нет. Основное воздействие следует оказывать на левую часть кривой, там, где тени / Иллюстрация автора
Ещё пример: вы сфотографировали портрет светлокожей блондинки на чёрном фоне. Понимая гистограмму, вы найдете на кривой тот участок, где находятся пиксели, которые «формируют» её лицо, и сможете откорректировать — например, поднять контраст или затонировать кожу.
Что находится на панели «Кривые»
- Гистограмма, которая показывает, как распределяются пиксели на яркостной прямой.
- Кривая. Изначально она выглядит, как прямая, диагональю разрезающая квадрат.
- Точки на кривой. С их помощью происходит работа с кривой. Точки можно расставлять, поднимать и опускать. Чтобы удалить точку, можно выбрать её и нажать Delete, либо «схватить» её и вытащить за пределы работы инструмента.
- Точка чёрного и точка белого. Передвигая их к центру по горизонтали, мы можем назначать самые светлые и самые тёмные точки на снимке, тем самым делая картинку полноконтрастной. Поднимая точку чёрного наверх, вертикально, а белого — вниз, мы понижаем контраст.
Все пиксели, что окажутся за этими точками, превратятся в сплошное «месиво» — там полностью исчезнут детали. Если это не осознанное креативное решение, такого лучше не допускать.
Как можно обработать фотографию с помощью кривой
Главное правило работы кривой — если вы ставите на неё точку и поднимаете вверх, то картинка осветляется, а если опускаете вниз — затемняется. Достаточно сделать всего один клик мышкой.
Если говорить про яркость, то контраст — это осветление светлого и затемнение тёмного. Когда усиливается этот перепад, фотография кажется более объёмной, контрастной.
Главное, что нужно сделать, когда вы поднимаете контраст с помощью кривой — найти, где находится объект, на который нужно воздействовать. Например, лицо человека на портрете или здание на архитектурной фотографии. Это нужно, чтобы коррекция была более аккуратной, локальной.
Получается, для повышения контраста вам понадобится две точки — та, что будет отвечать за наиболее тёмные области главного объекта в кадре (её нужно будет опустить вниз, чтобы она стала ещё темнее), и та, что будет отвечать за светлые области (её нужно поднять вверх, чтобы светлое стало ещё светлее).
Найти эти участки на кривой можно с помощью инструмента Рука. Её нужно навести на фотографии сначала на светлый участок — на кривой появится полый кружок. Зафиксируйте его, щёлкнув левой кнопкой мыши и превратив в точку, а следом приподнимите эту точку наверх. То же самое мы проделываем с тёмными пикселями, но точку на кривой опускаем.
— если фотография чёрно-белая, либо на ней мало цветов, подойдет RGB-кривая;
— если вы работаете с ярким изображением, на котором множество оттенков, то поднимать контраст нужно поканально, в каждой из кривых отдельно — Red, Green, Blue, а мастер-кривую можно оставить для общей коррекции яркости. В этом случае придётся повозиться, чтобы не «поехал» цвет, зато коррекция будет более эффектной и аккуратной.
Регулируем силу контраста, изменяя высоту точек, либо изменяя непрозрачность слоя.
Поканальное повышение контраста с одновременным поднятием яркости на RGB-кривой. Контраст поднимается классическими s-образными кривыми. Чем они будут круче, тем сильнее поднимется контраст / Иллюстрация автора
Поканальное повышение контраста с одновременным поднятием яркости на RGB-кривой. Контраст поднимается классическими s-образными кривыми. Чем они будут круче, тем сильнее поднимется контраст / Иллюстрация автора
Кривая имеет большие возможности для тонирования фотографии и тонкой настройки цвета. Вы можете создать солнечный, тёплый кадр, добавив туда красных и жёлтых оттенков, либо сделать его холодным и мрачным, дополнив синим и голубым цветами. Для тонирования понадобятся поканальные кривые Red, Green и Blue, которые отвечают за изменение цвета. Всё, что нам нужно — выбрать кривую, поставить на ней точку и подвигать её, следя за тем, как меняется настроение кадра.
Каждая из кривой может привнести на фотографию свой цвет (красная — красный, зелёная — зелёный, синяя — синий), но также мы можем убрать его, добавить на изображение противоположный ему. Красная кривая добавляет голубой цвет, зелёная — пурпурный, а синяя — жёлтый.
Теперь давайте рассмотрим эффекты, которых можно добиться, тонируя фотографию с помощью кривых.
Частные случаи тонирования:
Это добавление цветов, причём часто противоположных друг другу, в тёмные и светлые части изображения. Например, тени можно сделать холодными, тонируя их в синий, а света — теплыми, привнося туда жёлтый и другие тёплые оттенки.
Для создания этого эффекта достаточно сдвигать точки чёрного и белого цветных кривых, добиваясь нужного цветового сочетания. Чтобы, например, сделать тени холоднее, точку чёрного на синей кривой нужно поднимать вертикально вверх. А если нужно добавить в них жёлтый, то точку чёрного в синей криво нужной сдвигать по горизонтали к центру.
Сепия — это краситель светло-коричневого цвета, которым во времена плёнки тонировали фотографии. Получается, нужно добавить на снимок тёплые оттенки — жёлтый, красный и щепотку пурпурного. Чтобы усилить эффект старины, предварительно обесцветьте фотографию. Например, с помощью корректирующего слоя Чёрно-белое.
Слева примерные настройки кривой для получения эффекта сепии. Верхняя половина фотографии — этот эффект без обесцвечивания, нижняя — со снимком, предварительно переведённым в чб / Иллюстрация автора
Слева примерные настройки кривой для получения эффекта сепии. Верхняя половина фотографии — этот эффект без обесцвечивания, нижняя — со снимком, предварительно переведённым в чб / Иллюстрация автора
Доработать оттенок кожи, сделать её более теплой или холодной, можно с помощью работы с синей кривой. Главное — стирайте лишнее на белой маске, которая автоматически добавляется к каждой кривой, обыкновенной чёрной кистью, если не хотите, чтобы эффект применился ко всему снимку сразу.
1. Слегка поднимаете контраст на RGB-кривой.
2. Добавляете тепла, подняв красную кривую.
3. В зелёном канале создаете плавную S-образную кривую, чтобы добавить лёгкие пурпурные и зелёные оттенки.
4. Повторяете предыдущий пункт с синей кривой, но только S-образная кривая будет перевёрнутой — в тени мы добавляем синий, а в света — жёлтый.
Модная тонировка в Instagram, которую можно сделать в кривой за пару секунд, не скачивая пресеты и приложения.
- Поднимаете точку чёрного в красной кривой.
- В мастер-кривой поднимаете точку чёрного, а также ставите точку в тенях и затемняете их.
Примерные настройки кривой для «шоколадной» тонировки. В данной ситуации пришлось дополнительно задействовать синюю кривую, чтобы убрать лишний «холод» из снимка / Иллюстрация автора
Примерные настройки кривой для «шоколадной» тонировки. В данной ситуации пришлось дополнительно задействовать синюю кривую, чтобы убрать лишний «холод» из снимка / Иллюстрация автора
Итоги. Какие инструменты способны заменить кривые
Все перечисленные инструменты Photoshop, ACR и Lightroom — вариации на тему кривой с ограниченной функциональностью.
Теперь в Photoshop можно пользоваться всего лишь одними кривыми вместо следующих инструментов:
- Яркость/контрастность
- Уровни
- Экспозиция
- Цветовой баланс
- Фотофильтр
Переходим к ползункам в ACR (Adobe Camera RAW) и Lightroom. Работа с кривой может заменить вам:
- Температура
- Тон
- Экспозиция
- Контраст
- Света
- Тени
- Светлые
- Темные
- Сплит-тонирование
Автор: Лиза Чечевица
Подписывайтесь на наш канал , чтобы всегда быть в курсе всего интересного, что происходит в мире фототехники, смартфонов и гаджетов.
Давайте познакомимся, на мой взгляд, с одним из самых важных и часто используемых инструментов в фотошоп – кисть, и узнаем, как ее можно настроить для более удобной работы. Кисть может быть использована не только по прямому назначению – в инструменте Кисть (Brush), спектр ее использования огромен – кисти можно использовать в качестве таких инструментов, как Ластик (Eraser Tool), Затемнитель (Burn Tool), Осветлитель (Dodge Tool), Палец (Smudge Tool),Микс кисть (Mixer Brush Tool), Губка (Sponge Tool), Размытие (Blur Tool), Резкость (Sharpen Tool) и еще нескольких. Также кисть можно использовать на слой маске и в режиме выделения Быстрая маска (Quick Mask). Настройки кисти мы рассмотрим на примере инструмента Кисть, но вы должны помнить, что все настройки будут работать и в том случае, если вы выберете кисть в качестве какого-либо из вышеперечисленных инструментов.
Ну что же, приступим. Создаем в фотошоп новый документ размером 1000х1000 пикселей, Файл-Создать (File—New). Размер абсолютно не важен, можете создать документ любого размера.
Я хочу сделать маленькое отступление и показать, что я имела в виду, когда говорила, что кисть можно выбрать в качестве других инструментов. Активируем любой из инструментов, перечисленных выше, например, Микс кисть (MixerBrush Tool). Горячая клавиша вызова инструмента B, для открытия выпадающего списка с инструментами подгруппы нажмите клавишу Shift и кликните по группе инструментов.
В верхней панели настройки инструмента Микс кисть, в левом углу есть значок выбора кисти, расположение значка идентично для всех инструментов.
После нажатия на этот значок откроется выпадающее меню, в котором вы можете выбрать нужную кисть:
Нажав на эту «шестеренку», вы сможете заменить кисти, загрузить новые (скачанные из интернета или стандартные для фотошопа):
Это действие также будет актуально по применению ко всем инструментам, использующим кисть и, в частности, к самому инструменту Кисть. Вернемся к инструменту Кисть и его настройкам. Горячая клавиша вызова инструмента B, чтобы выбрать инструмент из подгруппы, зажмите клавишу Shift и кликните по активной подгруппе инструментов либо же сделайте длинный щелчок клавишей мыши по активной подгруппе.
Для примера я выбрала саму первую кисть со стандартного набора, установленного в фотошоп по умолчанию, мягкая круглая. На протяжении урока мы будем заменять кисти на другие, чтобы получше рассмотреть, как настроить кисть вфотошоп.
Форма отпечатка кисти
Для вызова меню настройки кисти есть три способа: нажать на значок (смотрите скрин), перейти в меню Окно-Кисть (Window-Brush) или нажать клавишу F5.
Откроется окно с основными настройками кисти, в котором можно изменить:
1. Размер кисти (кегль);
2. Угол и форму кисти (покрутите колесико со стрелочкой, чтобы подобрать эти параметры или введите цифровые значения, также колесико можно «сплющить» — это изменит форму кисти);
3. Жесткость кисти;
4. Интервалы кисти. От значения интервалов зависит на каком расстоянии будут ложиться отпечатки кисти один от другого.
Давайте выберем кисточку с листиком и посмотрим, как будет меняться ее отпечаток при изменении интервалов. Поскольку кисть уже настроена ранее, предварительно снимем все галочки в панели настроек кисти.
В окне предварительного просмотра отпечатка кисти видно, как будет выглядеть кисть при значении интервалов в 25%:
Увеличим интервалы к 100%:
После изменения размера (кегля) кисти, станет активным вот этот значок со стрелочкой, нажав на него вы сможете восстановить исходный размер кисти.
Динамика формы (Shape dynamics)
В этой вкладке находятся настойки для изменения формы кисти.
Колебания размера (Size jitter) меняет размер каждого отпечатка кисти, в выпадающем списке управления можно выбрать условие, при помощи которого будет меняться размер:
Выкл. (Off) – размер будет изменяться в рандомном порядке
Переход (Fade) – размер будет плавно уменьшаться за то количество шагов, которые выставлены в окошке, появившемся при выборе этого условия:
Оставшиеся три условия работают только при использовании графического планшета:
Нажим пера (Pen pressure) – размер будет изменяться в зависимости от давления на перо планшета.
Наклон пера (Pen tilt) – размер будет колебаться в зависимости от наклона пера планшета.
Копировальное колесико (Stylus Wheel) – здесь для регулировки размера одного планшета недостаточно, нужно ещё иметь специальную ручку аэрограф к планшету.
Если у вас нет графического планшета и вы выберете один из этих троих параметров, появится значок треугольника с восклицательным знаком внутри, означающий, что данная функция недоступна.
Условия, при которых будут меняться параметры кисти будут ещё не раз нам встречаться в других вкладках с настройками кисти, но мы не будем акцентировать на них внимание –, во-первых, они идентичны (при помощи нажима пера изменятся размер или непрозрачность, к примеру), а во-вторых, их название сразу дает понять, от какого действия зависит то или иное условие.
Минимальный диаметр (Minimum Diameter) – при помощи это параметра можно регулировать процент, до которого кисть будет уменьшаться в размере.
Колебания угла (Angle Jitter) – изменяет угол наклона отпечатка кисти. Как и в колебании кисти, есть условия для регулировки.
Колебания формы (Roundness Jitter) – каждый мазок меняет свою форму, как при применении инструментов Деформации. Для дополнительных настроек используется параметр Минимальная форма (Minimum Roundness)– он позволяет настроить насколько сильно будет искажена форма. Также, как и в предыдущих параметрах, можно настроить изменения формы от некоторых условий.
Отразить X колебания (Flip X Jitter) – отражает отдельные оттиски кисти по горизонтали, соответственно, Отразить Y колебания» (Flip Y Jitter) – отражает по вертикали.
Рассеивание (Scattering)
Разбрасывает хаотично мазки кисти по слою. Используется для рисования звезд, листиков и т.п.
При значении рассеивания 250-350% или более кисти будут рассеиваться по линии, проведенной мышкой по холсту.
Галочка у параметра Обе оси (Both Axes) позволит сделать смещение отпечатков по обеим осям, если она неактивна, то смещение происходит только по вертикали.
Счетчик (Count) – позволяет настроить количество отпечатков в разбросе. Чем выше значения счетчика, тем больше оттисков кисти будет разбросано.
Колебания счетчика (Count Jitter) — позволяет сделать разбрасывание неравномерным.
Текстура (Texture)
При включении этого параметра к кисти добавляется текстура.
Выбрать текстуру можно, нажав на значок:
Вот как выглядит мазок кисти черного цвета без текстуры (вверху) и с добавлением текстуры «Муравьиная ферма» из стандартного набора узоров (текстур):
Шкала (Scale) – позволяет изменить масштаб рисунка текстуры.
Параметры Яркость и Контрастность позволяют регулировать яркость и контрастность текстуры.
Установка галочки у параметра Текстурировать каждый отпечаток (Texture Each Tip) открывает дополнительные настройки:
Режим – изменяет режим наложения текстуры, режимы схожи с режимами наложения слоев.
Глубина (Depth) – регулирует четкость проявления текстуры.
Колебания глубины (Depth Jitter) – позволяет изменить интенсивность предыдущего параметра.
Двойная кисть (Dual Brush)
Позволяет получить отпечаток двух кистей одновременно, при этом вторая кисть вычитается из первой. Вторую кисть можно выбрать из библиотеки кистей в окне настроек.
В настройках можно выбрать режим вычитания (режимы тое схожи с режимами наложения слоев), а также отрегулировать уже знакомые нам настройки – размер, интервалы, рассеивание и счетчик.
Вот какие фигурки неопределенной формы получились, если к кисти с листочками добавить сплющенную кисть и поиграть с настройками:
Динамика цвета (Color Dynamics)
Позволяет рандомно изменять цвет и прозрачность каждого оттиска кисти.
Для того, чтобы функция работала, необходимо предварительно задать цвета переднего и заднего плана в панели инструментов.
Отключим некоторые настройки, некоторые изменим, чтобы лучше рассмотреть, как работает этот параметр. Цвет переднего плана я изменила на красный, цвет заднего плана – на желтый.
Проведем мышкой по холсту слева направо и вот что получим:
При активном параметре Применить для кончика изменения цвета будет применяться на каждом оттиске при неотрывном проведении линии, как мы сделали выше. Если параметр отключен, для изменения цвета придется делать щелчок мышкой для каждого элемента, в нашем случае листочка, что гораздо усложняет работу и отнимет больше времени, но зато вы будете иметь возможность контролировать расположение кисти.
Колебание переднего и заднего плана, тон, насыщенность, яркость и чистоту можно регулировать на свой вкус. Тут нет четких правил, все побирается методом проб, в окне предварительного просмотра кисти можно увидеть, как она будет рисовать.
Передача (Transfer)
В более ранних версиях программы фотошоп параметр имеет название Другая динамика (Other Dynamics). При помощи этого параметра регулируется непрозрачность и количество краски в отпечатках кисти.
Давайте к параметрам из предыдущего шага добавим еще такие настройки во вкладке Передаче:
Снова проведем мышкой слева направо. Вот что получилось:
Отпечатки кисти неравномерно поменяли непрозрачность и количество краски.
Положение кисти (Brush position)
Новый параметр, добавленный в фотошоп не так давно. Позволяет управлять наклоном и положением кисти, имитируя эффекты, подобные рисованию при помощи пера графического планшета.
Используется для специальных стандартных кистей, недавно добавленных в фотошоп:
Другие параметры кисти, не имеющие дополнительных настроек:
Шум (Noise) – добавляет шум к мазкам кисти.
Влажные края (Wet Edges) – придает эффект акварельного рисунка посредством скопления краски вдоль мазка.
Аэрограф (Airbrush) – имитирует рисование аэрографом благодаря чувствительности к нажатию. Соответствует параметру Аэрограф на верхней панели настроек инструмента кисть.
Сглаживание (Smoothing) – придает мазкам кисти гладкость, мягкость, используется при рисовании пером графического планшета.
Защита текстуры (Protect Texture) – позволяет придать одинаковый масштаб и узор ко всем текстурным кистям.
Во время урока вы, наверное, обращали внимание на «замочки» у каждого параметра кисти?
По умолчанию замочки не закрыты, это означает, что вы можете изменять настройки кисти. Если вы выберите другую кисть, настройки автоматически исчезнут, и новая кисть будет иметь установки по умолчанию. Чтобы сохранить кисть с настройками, которые вы применили, «закройте» замочки (кликнув по них) и нажмите на вот этот значок:
Появится окошко, в котором вы можете дать имя новой кисти и отметить, сохранять ли размер кисти:
Кисть появится в палитре кистей самой последней, вы в любой момент сможете ее выбрать и пользоваться, не затрачивая снова время на настройку.
Если же вам необходимо сохранить кисть вне фотошопа, для последующего ее использования (например, скинуть другу или перед переустановкой фотошоп или виндовс), нажмите в палитре настроек кисти на вот этот значок:
Откроется окно управления наборами кистей:
В нем выделите нужную кисть или несколько кистей, которые необходимо сохранить (несколько кистей можно выделить при помощи клавиши Crtl, как в обычном проводнике виндовс), затем нажмите на кнопку Сохранить:
Присвойте имя кисти или набору и сохраните на своем компьютере.
Вот вы и узнали, как настроить кисть в фотошопе. Надеюсь, урок был вам полезен, но все же призываю после прочтения сухих букв не бояться экспериментировать и самостоятельно подвигать ползунки, изменить настройки и порисовать кистью – так материал закрепится гораздо быстрее. Творческих успехов и вдохновения!
В этом первом уроке из серии уроков по эффектам слоя я расскажу все, что нужно знать для работы с эффектами и стилями слоя в программе Photoshop CC 2020. Мы начнем с определения разницы между эффектом слоя и стилем слоя, далее мы рассмотрим, как использовать готовые наборы стилей слоя и как добавлять одним нажатием кнопки мышки эффекты на изображение. Также мы изучим новые стили слоя, которые появились в версии программы Photoshop CC 2020, и я покажу вам, где можно найти стили слоев более ранних версий программы.
Помимо этого, вы рассмотрите, как добавлять и редактировать свои собственные эффекты слоя и как применять новые удивительные градиенты и узоры программы Photoshop CC 2020. Я покажу вам даже, как добавить несколько копий эффекта на один и тот же слой, как увеличить размер эффекта, чтобы он подошел к масштабу изображения, как сохранить ваши эффекты в виде готового стиля слоя и многое другое!
Этот урок написан для версии программы Photoshop CC 2020, поэтому, прежде чем вы начнете изучать урок, убедитесь, что у вас установлена нужная версия Photoshop.
Нам нужно многое изучить, поэтому давайте начнем!
Настраиваем документ
Если вы хотите продолжить урок, откройте любое изображение в качестве слоя заднего фона и далее добавьте какой-либо текст на него. В моем случае я воспользовался текстурой, которую скачал с сайта Adobe Stock, и добавил следующие слова «СЛОЙ» (LAYER) и «ЭФФЕКТЫ» (EFFECTS). В этом уроке я буду работать с текстовыми слоями, но эффекты можно также наложить и на слои-фигуры, и на пиксельные слои:
Исходный документ с текстом на слое заднего фона. На панели слоев видно, что текстура расположена на фоновом слое, а каждое слово - на отдельном слое:
На панели слоев отображены три слоя
Что такое эффекты слоя в программе Photoshop
Эффекты слоя – это набор неразрушающих, редактируемых эффектов, которые можно применить почти к любому типу слоев. В программе представлены 10 различных эффектов слоя, которые можно сгруппировать в три основные категории «Тени и блики», «Наложения» и «Обводки». Эффекты слоя напрямую связаны с самим слоем. Поэтому если вы вносите изменения в содержимое слоя, любые эффекты, которые вы применяли к данному слою, также мгновенно обновятся.
Что такое стили слоя?
Часто термины «Стили слоя» и «Эффекты слоя» путают, считая это одним и тем же, однако эффекты слоя – это отдельные эффекты, такие как, например, «Тень» (Drop Shadow), «Обводка» (Stroke), «Внешнее свечение» (Outer Glow) и т.д. Стиль слоя – это соединение двух и более эффектов вместе для придания слою определенного образа. Стили слоев также включают режимы наложения, применяемые к слою, вместе с настройками непрозрачности и заливки.
Какие преимущества дает нам применение эффектов слоя?
Эффекты слоя простые в применении, полностью редактируемые и неразрушающие содержимое слоя. Также они не добавляют веса к общему размеру документа в Photoshop. Эффекты слоя чаще всего применяют к текстовым слоям, однако их можно использовать и при работе с изображениями и векторными фигурами для добавления реализма или креатива способами, которые без эффектов слоя было бы трудно или практически невозможно применить.
Вы также можете добавлять множественные эффекты к одному и тому же слою, включать или отключать эффекты, редактировать настройки и удалять эффекты слоя без внесения постоянных изменений на изображение. Вы даже можете добавлять эффекты слоя к целой группе слоев, чтобы применить эффект сразу к нескольким слоям за раз. И вы можете сочетать эффекты слоя с текстом, чтобы создавать невероятные текстовые эффекты, не внося изменений в сам текст.
Где найти эффекты слоя?
Вы можете найти список эффектов слоя в двух основных местах.
Раздел «Слои»
Одно из мест – это раздел «Слои» в строке меню в верхней части экрана. Перейдите в раздел «Слои» (Layer) и выберите «Стиль слоя» (Layer Style). Вам откроется перечень всех эффектов слоя, из которых вы сможете выбрать нужный, включая Тиснение (Bevel & Emboss), Обводка (Stroke), Внутренняя тень (Inner Shadow), и пр. Для того чтобы добавить эффект, выберите его из списка:
Читайте также: