Ангельское свечение для фотошопа
В этом уроке вы узнаете, как объединить различные исходные изображения в одну единую сцену с помощью корректирующих слоёв, маски и кистей.
Сложность урока: Средний
В этом уроке я покажу вам, как создать волшебную сцену с ангелом. Вы узнаете, как объединить различные исходные изображения в одну единую сцену с помощью корректирующих слоёв, маски и кистей. Вы также узнаете про работу со слоями и группой, про создание световых эффектов и многое другое.
Итоговый результат:
Шаг 1
Создайте новый документ 1400 рх х 1500 рх в программе Photoshop. Установите настройки, которые указаны на скриншоте ниже.
Шаг 2
Откройте исходное изображение с небом в программе Photoshop. С помощью инструмента Перемещение (Move Tool (V)), переместите данное изображение на наш рабочий документ. Расположите изображение с небом, как показано на скриншоте ниже:
Шаг 3
Чтобы немного смягчить небо, примените фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), для этого идём Фильтр – Размытие - Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur). Установите Радиус (Radius) размытия 8 px:
Шаг 4
Далее, идём Слой - Новый корректирующий слой – Кривые (Layer > New Adjustment Layer > Curves), чтобы усилить яркость изображения неба.
Далее, перейдите на маску корректирующего слоя Кривые (Curves) и с помощью мягкой чёрной кисти прокрасьте правую часть неба, чтобы сохранить затенение в этой части изображения.
Шаг 5
Добавьте ещё один корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы уменьшить яркость.
Теперь перейдите на маску данного корректирующего слоя Кривые (Curves) и с помощью мягкой чёрной кисти, прокрасьте левую часть неба, чтобы сохранить осветление в этой части изображения.
Шаг 6
Откройте исходное изображение со скалой в программе Photoshop. Отделите скалу от заднего фона, а затем переместите выделенное изображение скалы на наш рабочий документ, расположив её в нижней правой части нашей сцены:
Шаг 7
К слою со скалой, добавьте корректирующий слой Кривые (Curves) в качестве обтравочной маски. Уменьшите яркость изображения скалы:
Мы планируем создать источник света в верхней левой части сцены. Итак, перейдите на маску данного корректирующего слоя Кривые (Curves) и с помощью мягкой чёрной кисти прокрасьте левую сторону скалы, куда будет падать свет:
Шаг 8
Добавьте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation), чтобы изменить цвет скалы.
Примечание переводчика: не забудьте преобразовать данный корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) в обтравочную маску к слою со скалой.
Шаг 9
Создайте новый слой в качестве обтравочной маски, поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay), непрозрачность (Opacity) слоя 100%, а также выполните заливку 50% серым (50% gray):
С помощью инструмента Осветлитель / Затемнитель (Dodge & Burn Tool (O)), в настройках данного инструмента установите Диапазон (Range) на Средние тона (Midtones), а значение Экспозиции (Exposure) примерно на 20-25%, усильте светотени на скале. Вы можете увидеть результат обработки кистью на скриншоте ниже при режиме наложения Нормальный (Normal) и конечный результат при режиме наложения Перекрытие (Overlay):
Шаг 10
Откройте исходное изображение с моделью в программе Photoshop. Отделите изображение модели от заднего фона, используя свою любимую технику выделения объектов. Создайте новый слой, а затем выберите инструмент Штамп ( Clone Tool (S)). С помощью данного инструмента, удалите тату и веточки на ногах модели:
Шаг 11
Шаг 12
Шаг 13
Выделите все слои, относящиеся к модели (выделенное изображение модели, слой со штампом и слои с волосами), чтобы объединить их в один слой. Переместите объединённый слой с моделью на наш рабочий документ, расположив её на скале.
Шаг 14
Создайте новый слой ниже слоя с моделью. С помощью мягкой чёрной кисти непрозрачностью (Opacity) примерно 40%, нарисуйте тени под ногами модели:
Назовите слой с тенью Тень 1 (shadow 1).
Шаг 15
К слою с моделью, добавьте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) в качестве обтравочной маски, чтобы обесцветить изображение модели:
Шаг 16
Примечание переводчика: не забывайте преобразовывать корректирующие слои, которые мы применяем к модели, в обтравочные маски к слою с моделью.
Шаг 17
Добавьте корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы немного затемнить изображение модели:
Далее, перейдите на маску данного корректирующего слоя Кривые (Curves) и с помощью мягкой чёрной кисти скройте коррекцию кривых в верхней и в левой части изображения модели:
Шаг 18
Создайте новый слой с теми же самыми настройками, что и в Шаге 9. С помощью инструмента Осветлитель / Затемнитель (Dodge and Burn Tool), проведите коррекцию светотеней на изображении модели, а также добавьте детали на платье модели.
Шаг 19
Откройте исходное изображение с крыльями в программе Photoshop. С помощью инструмента Перемещение (Move Tool), переместите крылья на наш рабочий документ, расположив их за спиной модели:
Шаг 20
Создайте новый слой (преобразуйте данный слой в обтравочную маску) и с помощью инструмента Штамп (Clone Tool), удалите отдельные детали на перьях:
Шаг 21
Добавьте корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы затемнить крылья. Далее, перейдите на маску данного корректирующего слоя Кривые (Curves) и с помощью мягкой чёрной кисти скройте эффект затемнения на краях, а также в верхней части крыльев, сохранив их светлыми:
Примечание переводчика: не забывайте преобразовывать корректирующие слои, которые мы применяем к крыльям в обтравочные маски к слою с крыльями.
Шаг 22
Добавьте ещё один корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы осветлить верхнюю часть крыльев. Теперь перейдите на маску данного корректирующего слоя Кривые (Curves) и с помощью мягкой чёрной кисти скройте коррекцию кривых в нижней части крыльев:
Шаг 23
Добавьте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation), чтобы изменить цвет крыльев:
Шаг 24
Чтобы создать тень модели и крыльев, падающую на скалу, создайте новый слой ниже слоя с моделью и выше слоя Тень 1 (shadow 1). Удерживая клавиши (Ctrl+Shift), щёлкните по миниатюре слоя с моделью и крыльями, чтобы загрузить активное выделение вокруг них:
Залейте выделенную область чёрным цветом и с помощью свободной трансформации (Ctrl+T), поверните заливку, как показано на скриншоте ниже:
Уменьшите Непрозрачность (opacity) слоя с тенью до 50% и с помощью слой-маски, скройте лишнюю часть тени:
Далее, идём Фильтр – Размытие - Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur). Установите радиус (Radius) размытия 4 px:
Шаг 25
К нарисованным перьям, примените фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur). Установите радиус размытия 8 px:
Шаг 26
Шаг 27
Выделите все слои с перьями, а затем нажмите клавиши (Ctrl+G), чтобы сгруппировать их в одну группу. Поменяйте режим наложения для слоя с группой с режима Пропустить (Pass Through) (режим группы по умолчанию) на режим Нормальный (Normal), непрозрачность 100%. С помощью корректирующего слоя Кривые (Curves), затемните перья:
Теперь перейдите на маску данного корректирующего слоя Кривые (Curves) и с помощью мягкой чёрной кисти скройте коррекцию кривых на участках, которые выделены на скриншоте ниже:
Шаг 28
Добавьте корректирующий слой Цветовой Баланс (Color Balance) поверх всех остальных слоёв:
Примечание переводчика: автор проводит общую коррекцию сцены, поэтому не надо преобразовывать данный и следующие корректирующие слои обтравочные маски.
Шаг 29
Добавьте ещё один корректирующий слой Цветовой Баланс (Color Balance):
Теперь перейдите на маску данного корректирующего слоя Цветовой Баланс (Color Balance) и с помощью мягкой чёрной кисти скройте коррекцию цветового баланса поверх всей сцены за исключением скалы:
Шаг 30
Добавьте корректирующий слой Вибрация (Vibrance), чтобы усилить цвет:
Шаг 31
Добавьте ещё один корректирующий слой Вибрация (Vibrance), чтобы дополнительно усилить эффект. Перейдите на маску данного корректирующего слоя Вибрация (Vibrance) и с помощью мягкой чёрной кисти скройте эффект вибрации на участках изображения, которые выглядит слишком перенасыщенными после этого шага:
Шаг 32
Добавьте корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы усилить контраст всей сцены. Теперь перейдите на маску данного корректирующего слоя Кривые (Curves) и с помощью мягкой чёрной кисти скройте осветление в нижней правой части сцены, сохранив затенение в этой области:
Шаг 33
Шаг 34
Примечание переводчика: не забудьте создать новый слой.
Шаг 35
Используя ту же самую кисть, добавьте световые эффекты к нашей сцене, а также на крылья, модель и скалу. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Перекрытие (Overlay), непрозрачность слоя 100%:
Примечание переводчика: не забудьте создать новый слой.
Шаг 36
Добавьте световые эффекты на изображение скалы, используя ту же самую кисть и тот же самый режим наложения:
Шаг 37
Откройте набор со световыми бликами в программе Photoshop. Выберите любой блик, который вам нравится, переместите понравившийся блик на наш рабочий документ, расположив его в верхней части крыла, которое расположено ближе к наблюдателю. Поменяйте режим наложения для слоя с бликом на Осветление (Screen), непрозрачность 100%:
С помощью слой-маски, смягчите жёсткие края светового блика:
Примечание переводчика: используйте мягкую чёрную кисть с низкой непрозрачностью.
Шаг 38
Откройте исходное изображение с ореолом в программе Photoshop. Переместите ореол на наш рабочий документ, расположив его над головой модели. Поменяйте режим наложения для слоя с ореолом на Осветление (Screen), непрозрачность 100%. С помощью свободной трансформации (Ctrl+T), уменьшите, а также сделайте тоньше ореол.
Шаг 39
С помощью корректирующего слоя Кривые (Curves), усильте яркость ореола, чтобы он стал более заметным:
Примечание переводчика: не забудьте преобразовать корректирующий слой Кривые (Curves) в обтравочную маску к слою с ореолом.
Шаг 40
Поздравляю! Мы завершили урок!
Надеюсь, что вам понравился данный урок, и вы узнали что-то новое для себя. Спасибо, что посетили урок, желаю приятно провести время за выполнением этого урока.
В этом уроке Вы научитесь создавать эффект волшебного освещения.
В конце урока у Вас получится вот такая работа.
Шаг 1. Создайте новый документ (Ctrl+N), создайте новый слой, назовите его «Фон» и залейте любым цветом. Применим стили слоя. Для этого кликните два раза по слою. Добавим Наложение градиента (Gradient Overlay) и Перекрытие узора (Pattern Overlay.)
Шаг 2. Теперь добавим чашку. Автор использовал своё изображение, но Вы можете использовать то, что Вы хотите.
Шаг 3. Выберите Инструмент Эллипс (U) в режиме фигур, цвет белый и создайте круг как, на картинке. После этого, примените фильтр Размытие - Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur) с радиусом 30px. Возможно для вашего изображения радиус будет меньше или больше.
Шаг 4. Создайте новую группу и назовите её "Световые эффекты". Измените режим наложения для группы на Осветление основы (Color Dodge) и переместите эллипс, который Вы создали в эту группу.
Шаг 5. Чтобы создать искры, мы будем использовать настройки кисти. Добавьте новый слой, в группе "Световые эффекты", назовите «Искры», возьмите кисть белого цвета и выставьте настройки кисти как показано на изображениях ниже.
Шаг 6. Нарисуйте искры и добавьте стили слоя. Двойной клик по слою, выбираем Внешнее свечение(Outer Glow) и ставим такие настройки:
Шаг 7. Давайте добавим немного дыма над чашкой. Создайте новый слой и назовите его «Дым». Режим наложения для слоя измените на Осветление основы (Color Dodge). Возьмите инструмент Лассо (Lasso Tool), в настройках инструмента поставьте Растушевку (Feather) 40 пикселей и выделите область как показано ниже. Затем, поставьте цвета по умолчанию, нажав клавишу D и примените фильтр Фильтр-Рендеринг-Облака (Filter>Render>Clouds.) Подсказка: Продолжайте применять фильтр, пока Вы не получаете облака которые Вам больше понравятся.
Шаг 8. Добавьте текст, какой Вы захотите и придайте ему интересный эффект. Настройки ниже.
Вот результат наших стараний
На этом можно было бы уже остановиться, но я Вам предлагаю сделать ещё несколько шагов и добавить надпись-шлейф.
Шаг 9. Выберите инструмент Горизонтальный текст и напишите что Вам захочется. Затем к этому слою примените Фильтр-Искажение-Волна (FiltrWave) Настройки ниже: Создайте два слоя с текстом и объедините их в группу « Шлейф »
Шаг 10. Используя Свободную трансформацию (Ctrl+T), поверните текст и разместите над чашкой.
Разместите группу «Шлейф» над слоем с чашкой.
Шаг 11. Откройте стили слоя двойным кликом по слою и для каждой надписи примените Внешнее свечение (Outer Glow). Используйте такие настройки как на скриншоте и поэкспериментируйте с Диапазоном (Range) и цветом.
Шаг 12. Дублируйте группу « Шлейф » поместите копию ниже и пока отключите её, убрав глазик на слое. В группе « Шлейф » каждому слою с надписью добавьте Маску слоя , восстановите цвета по умолчанию (D) и активируйте инструмент градиент. Проведите градиентом по каждой надписи так, чтобы верхние кончики стали прозрачней.
Шаг 13. Вернёмся к группе « Шлейф Копия». Включите глазик напротив слоя и удалите с каждой надписи стили слоя. Примените Фильтр-Размытие- Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur)
Это добавит чувство движения к тексту.
Я посмотрел некоторые из последних работ Майкла Рейхманна. И был поражен одной из фотографий с выставки в Севилье. Майкл добавил группе женщин рассеянное свечение, и это действительно создало совершенно особенное впечатление.
Это придало фотографии мечтательное выражение, как будто изображение действительно создано из света. Майкл взял отличное изображение и сделал его изысканным:
Рисунок 1. "Парики" Майкл Рейхманн. © 2004, Michael Reichmann
Обычно, чтобы создать свечение для фотографий с помощью пленки, использовали длинную выдержку. Таким же образом на инфракрасных фотографиях получается это жуткое сияние. С помощью Photoshop мы можем добавить рассеянное свечение очень быстро и просто.
Добавление рассеянного свечения
Добавление рассеянного свечения в Photoshop достигается с помощью сочетания техник размытия, режимов смешивания слоя и наложения. Вместо того чтобы размывать все изображения, мы добавляем свечение объекту в желаемом диапазоне тонов. Мы можем добавить насыщенности и резкости тонам, таким образом, не жертвуя детализацией изображения:
Рисунок 2. Макро вид цветка Рудбекия , Маклай Гарден, Таллахасси, Флорида
Это фото цветка - прекрасный пример диффузного размытия. Смягченные лепестки добавляют интересные штрихи изображению, однако при этом важно сохранить мелкие детали « глаза » цветка.
Добавление рассеянного свечения начинается с дублирования слоя. Затем объединяем слои Alt-Ctrl-Shift-N-E на PC ( Option-Command-Shift- N-E на Mac ). Это позволит объединить все видимые слои в один слой без сглаживания.
Далее мы дублируем новый слой. Ctrl-J на PC (Command-J на Mac) .
( Если у вас недостаточно памяти или вы предпочитаете работать с меньшим количеством слоев, тогда можно сгладить изображение. Все, что вам необходимо будет сделать в этом случае - создать копию фонового слоя с помощью Ctrl-J ):
Рисунок 3. Создание рассеянного свечения начинается с добавления объединенного слоя для добавления эффекта фильтра размытия. Затем объединенный слой дублируется
Мы должны смягчить изображение верхнего слоя. Фильтр - Размытие - Размытие по Гауссу отлично для этого подойдет. Оно применяется для плавного размытия мелких деталей изображения.
Отрегулируйте радиус с помощью параметров размытия. Для диффузного свечения нам нужно установить достаточно большое значение, чтобы смягчить образ, но не настолько, чтобы размыть все детали изображения. Для этого изображения я выбрал 25 пикселей:
Рисунок 4. Размытие по Гауссу с радиусом 25 пикселей значительно увеличивает мягкость деталей изображения
Когда вы применяете « Размытие по Гауссу », детали рассредоточиваются. Из-за этого появляется светящийся ореол. Когда слой « Размытия по Гауссу» смешивают с основным слоем, детали размягчаются, вследствие чего свечение становится более выраженным.
Следующий шаг - это творческий выбор. Вы должны выбрать режим смешивания для слоя « Размытия по Гауссу »:
- « Затемнение » или « Умножение » сделают детали изображения более темными, а также смягчат и добавят ему свечение. Идеально подходят для мягких, выразительных теней;
- « Замена светлым » или « Освещение » наоборот осветят изображение. Идеально подходят для добавления светлых тонов или подчеркнутого свечения;
- « Мягкий свет » и « Наложение » добавляют контрастности и насыщенности. Это мои любимые режимы смешивания для пейзажей и натюрмортов;
- Я решил, что для изображения цветка на рисунке 2 нужно добавить контрастность и насыщенность, поэтому применил режим смешивания « Наложение »:
Рисунок 5. Палитра слоев после применения «Размытия по Гауссу>» (25 пикселей) и установки режима смешивания Наложение
Режим смешивания слоя « Наложение » сделал лепестки цветка более выразительными. Они стали на вид почти маслянистыми, как по цвету, так и по фактуре. Непрозрачность 100% - это слишком много. Поэтому я уменьшил ее до 80%:
Рисунок 6. Лепестки приобрели кремовые, мягкие оттенки. К сожалению, тени деталей тоже пропали
Если бы все, что мы хотели сделать, это смягчить изображение, мы в принципе могли бы на этом и остановиться. Секрет добавления рассеянного свечения также состоит в ограничении ореола в некоторых тональных областях. Черно-белое изображение ребенка, например, могло бы стать более интересным, если бы свечение « высоких тонов » применялось только для отдельных областей, возможно, в яркости в одну четверть тона.
Мне нравился вид, который приобрели лепестки на рисунке 6. В то же время в середине цветка заметно уменьшилась резкость. Я приложил много усилий, чтобы захватить как можно больше таких деталей. Я использовал макро-объектив Canon 180mm “ L ” с малой выдержкой ( 2 сек. на f/18 ), чтобы получить детали с достаточной степенью резкости.
Некоторые, возможно, предпочтут оставить " глаз " размытым. Я же хотел добиться большей резкости деталей оригинального изображения. Мое решение заключалось в том, чтобы отрегулировать параметр наложения « Наложить, если :» для слоя « Размытия по Гауссу ».
Использование параметра «Наложить, если:», чтобы ослабить свечение
В диалоговом окне « Стиль слоя » есть четыре слайдера, которым в большинстве книг по Photoshop уделяется очень мало внимания. Это параметры настройки « Наложить, если :». В некоторых книгах о них не упоминается вообще.
Чтобы получить к ним доступ, вам необходимо открыть диалоговое окно « Стиль слоя ». Вы можете сделать это одним из трех способов:
- Дважды кликнув миниатюру слоя. ( Для корректирующего слоя, дважды щелкните на слое справа от названия слоя );
- Перейдя в Слой - Стиль слоя - Параметры смешивания через главное меню;
- Перейдя в Добавить стиль слоя - Параметры смешивания через меню палитры слоев:
Рисунок 7. Слайдеры «Наложить, если:»
Параметры « Наложить, если :» позволяют задать, какие пиксели активного слоя и основных видимых слоев появятся в финальном изображении. Вы также можете задать диапазон частично накладываемых пикселей для сглаживания переходов между смешанными и несмешанными областями изображения.
Вы можете использовать черные и белые значения « Наложить, если :», чтобы указать диапазон пикселей активного слоя, который будет смешиваться с видимыми слоями, расположенных ниже. Когда вы перемещаете белый ползунок по направлению к центру, пиксельные значения активного слоя справа от него остаются без примесей. Они игнорируются.
Если вы перемещаете к центру черный ползунок, пиксельные значения активного слоя слева от ползунка игнорируются. Это позволяет ограничить влияние активного слоя на тени, полутона ( переместив оба ползунка к центру ) или подсветку.
Если вы кликните, удерживая Alt , на слайдере, он будет разделен на две части. С помощью разделенных половинок вы можете определить частичные диапазоны накладываемых пикселей.
Чтобы объяснить, как работают слайдеры « Наложить, если :», я создал линейчатую диаграмму. После этого я продублировал ее и повернул на 180 градусов, добавив эту копию к изображению в качестве нового слоя:
Рисунок 8. Черно-белая диаграмма для тестирования того как работают слайдеры «Наложить, если:»
Рисунок 9. Полный набор установок теста для сравнения различных настроек «Наложить, если:»
Согласно настройкам параметра « Наложить, если :» по умолчанию, каждый пиксель в активном слое подлежит смешиванию с пикселями из видимых слоев, расположенных ниже.
Название шкалы " Нижний слой " не совсем корректно. Ее черные и белые ползунки определяют диапазон пикселей всех основных видимых слоев, которые будут смешиваться с активным слоем. Ее действие не ограничиваются только слоем, расположенным непосредственно под активным слоем.
Теперь, одна важная вещь, которую нужно знать о шкале " Нижний слой "! При перемещении черного ползунка к центру пиксельные значения слева от него исключаются из смешивания. Можно было бы предположить, что это означает, что они игнорируются, и для вывода изображения используются пиксели активного слоя. Но на самом деле происходит как раз обратное!
Вместо того чтобы исключаться, пиксели с этими значениями " пробиваются " на активный слой и заменяют собой его пиксели. Поэтому будьте осторожны с настройкой ползунков слайдера " Нижний слой ".
Давайте рассмотрим несколько примеров. Мы начнем с рассмотрения черно-белых диаграмм, где верхняя диаграмма представляет собой активный слой, а нижняя - видимые слои для изображения, расположенные под ним:
Рисунки 10а - 10б. Черно-белая диаграмма сверху представляет собой активный слой. Черно-белая диаграмма под ней представляет видимые нижележащие слои
Если вы потяните черный ползунок слайдера " Данный слой " в сторону центра, от 0 до 50, пиксели активного слоя темнее, чем 50 будут игнорироваться. Это пиксели в правой стороне верхней черно-белой диаграммы.
Так как эти черные пиксели не смешиваются и игнорируются, то значит, будут проявляться белые пиксели из нижележащего изображения в правой стороне рисунка 11. Белые пиксели будут заменять темные. В результате черно-белая диаграмма будет содержать белые пиксели на обоих концах:
Рисунок 11. Когда черный ползунок "Данный слой" установлен на 50, тени активного слоя игнорируются, и мы получаем белые пиксели на обоих концах
Это еще один момент, который требует пояснения. Когда вы тянете ползунок и исключаете пиксели из смешивания или задаете, чтобы они перекрывали изображение активного слоя, эти пиксели могут полностью отличаться от активного слоя. Поэтому, как видно из приведенного примера, подсветка не обязательно будет заменяться подсветкой или тени тенями.
Если вместо этого вы установите черный ползунок слайдера " Данный слой " на 0 и перетянете черный ползунок слайдера " Нижележащий уровень " на 50, то тени нижележащих слоев будут "пробиваться" на активный слой и заменять пиксели активного слоя. Мы получим темные пиксели на обоих концах, как на рисунке 12:
Рисунок 12. Черный ползунок слайдера "Нижележащий слой" установлен на 50, что позволяет теням нижележащих слоев "пробиваться" на активный слой
С помощью различных комбинаций ползунков слайдеров «Наложить, если:» и их разбивки с помощью ALT-клик, вы можете применить рассеянное свечение с хирургической точностью и смешать эффекты очень плавно.
Возвращаемся к цветку
Я хотел убрать рассеянное свечение из областей темных тонов, где изображение потеряло бы важные детали. Быстрая настройка черного ползунка слайдера " Данный слой " параметра « Наложить, если :» вернуло обратно глубину темным участкам.
Когда вы настраиваете слайдеры « Наложить, если :», результат можно наблюдать интерактивно. Вы можете видеть изменения в изображении после каждого своего действия. Я увеличил масштаб до 100% и следил за деталями " глаза " цветка по ходу внесения изменений через черный ползунок слайдера " Данный слой " параметра смешивания « Наложить, если :».
Я обнаружил, что установив его на отметку 55, я в достаточной степени восстановил информацию о темных тонах из нижележащих видимых слоев, чтобы добавить изображению большую детализацию, при этом не делая " глаз " слишком броским как на рисунке 2:
Рисунок 13. Настройки параметра «Наложить, если:», которые позволяют восстановить темные детали "глаза" цветка
Рисунок 14. Сбалансированная настройка через черный ползунок слайдера " Данный слой " параметра смешивания «Наложить, если:» позволяет восстановить некоторые темные детали, которые могли бы быть потеряны при размытии лепестков
Заключение
Сочетание размытия, режимов и методов смешивания может быть использовано для добавления к изображению рассеянного свечения. Эта техника может быть использована на свадебных фото, чтобы добавить изображениям невесты в белом свадебном платье романтические нотки.
Портретные фотографы могут использовать ее, чтобы смягчить черты лица объекта и добавить им блеск свечения или наоборот сочные, плавные тени. Ландшафтные фотографы могут использовать данную технику, чтобы увеличить контрастность и плавность тонов:
Рисунок 15. Восход солнца на Ст.Маркс, Ст.Маркс, Флорида. Размытие по Гауссу 10 пикселей
Режим смешивания - Мягкий свет, непрозрачность - 80%. Черный ползунок слайдера " Данный слой " параметра « Наложить, если :» установлен на 10.
Для применения этой техники мы сначала используем « Размытие по Гауссу ». Задача состоит в том, чтобы добавить насыщенность, через создание светящегося ореола и при этом сохранить важные детали.
Следующие шаги заключаются в том, чтобы выбрать подходящий режим смешивания, а затем отрегулировать параметр «Наложить, если:», с тем чтобы сохранить важные детали. Различные эффекты могут быть достигнуты с помощью режимов смешивания и настройки параметра « Наложить, если :».
В этом руководстве по Photoshop мы создадим луч солнца, пробивающийся сквозь листву леса.
В качестве примера я использовал изображение, взятое с Adobe Stock .
ШАГ 1
Затем перейдите в меню Редактирование> Настройки> Производительность и убедитесь в том, что активирован параметр « Использовать графический процессор» .
ШАГ 2
Кликните правой кнопкой мыши по имени слоя и выберите пункт « Преобразовать в смарт-объект » .
ШАГ 3
Затем перейдите в меню Фильтр> Рендеринг> Эффекты освещения . Из наборов выберите «Прожектор на два часа».
ШАГ 4
Уменьшите масштаб. Перетащите точки, чтобы изменить размер эллипсов. Перетащите точки внутрь эллипсов, чтобы переместить свет. Затем перетащите точки за пределы эллипсов, чтобы повернуть направление света.
ШАГ 5
В панели свойств нажмите на « Цвет» . Увеличьте интенсивность до 0,57. Это позволит оптимизировать общую интенсивность.
ШАГ 6
Задайте параметры в панели «Свойства» так, как показано ниже.
Шаг 7 - Добавление цвета
Нажмите на параметр « Цвет» .
Выберите теплый желтый или оранжевый цвет.
ШАГ 8
Отрегулируйте интенсивность нового цвета. Параметр « Металл» установите на 0. Настройте « Глянец» , чтобы создать эффект тумана.
Нажмите « ОК », чтобы применить внесенные изменения.
Шаг 9 - создание пыльцы / волшебной пыли
Откройте палитру кистей (можно нажать клавишу B). Выберите мягкую круглую кисть и установите для нее жесткость 0% и размер 11 пикселей.
ШАГ 10
Перейдите в панель настроек кисти. Откройте вкладку « Рассеивание» . Активируйте параметр « Обе оси» и перетяните ползунок « Рассеивание» максимально вправо.
«Колебания счетчика» - 100%
ШАГ 11
Размер счетчика – 76% или выше.
ШАГ 12
Выберите форму кончика кисти. Увеличьте значение « Интервалы» . Я использовал значение в 367%.
ШАГ 13
Создайте новый слой. Выберите белый в качестве цвета переднего плана. Нарисуйте несколько частиц, они должны выглядеть, как пыльца.
ШАГ 14
Внизу панели слоев нажмите иконку FX и выберите « Внешнее свечение».
ШАГ 15
Задайте настройки, аналогичные показанным. Это придаст изображению небольшое волшебное сияние. Затем выберите другой цвет свечения.
А вот финальный результат.
Пожалуйста, оставьте ваши комментарии по текущей теме материала. Мы очень благодарим вас за ваши комментарии, лайки, отклики, подписки, дизлайки!
В этом уроке я покажу вам приемы, которые использую, чтобы создать сияющий текст в Photoshop . Это руководство сделано для начинающих и снабжено большим количеством советов по эффективной манипуляции текстом. Приступим.
По ходу дела я приведу несколько примеров по созданию самого эффекта. И того, как сделать так, чтобы дизайн в целом выглядел профессионально, а также примеры использования инструмента « Обрезка », чтобы создать свои собственные насадки для кисти.
Так будет выглядеть готовый эффект: ( нажмите, чтобы увеличить ):
Для выполнения всех шагов в этом руководстве, Вам потребуется следующее:
Шрифт
Шаг 1
Создайте новый документ ( размер не имеет значения ) и заполните фоновый слой градиентом как показано ниже:
Создайте новый слой поверх фонового слоя, нарисуйте или сделайте облака по центру и снизу - это будет основой эффект для текста:
Вы можете использовать опцию перспективы с помощью комбинации клавиш Ctrl + T ( или правой кнопки мыши ) по облаку, чтобы скорректировать их фигуру:
Шаг 2
Используя шрифт, который вы скачали в начале урока, введите текст в центре холста: ( я использовал цвет желтого оттенка )
Примените следующие параметры стилей слоя:
В итоге получится похожий эффект:
Продублируйте слой с текстом дважды и ненамного сдвигайте каждый дублированный слой в сторону верхнего левого угла, уменьшив непрозрачность слоев до 15% и 40% соответственно - это действие создаст многоуровневый эффект:
Шаг 3
Теперь давайте перейдем к созданию полосатой насадки для кисти.
Создайте новый документ с таким же размером, как наш документ с текстом, добавьте новый слой поверх фонового слоя.
Выберите инструмент « Обрезка » ( Slice ) на панели инструментов:
Щелкните правой кнопкой мыши на холсте инструментом среза, выберите " разделить части " ( divide slice ):
Отметьте " Разделить по вертикали на " и введите " 10 " в текстовом поле, после нажмите " OK ":
Затем с помощью прямоугольного выделения выберите каждый второй срез: ( убедитесь, что вы держите нажатой клавишу "Shift" для выбора нескольких срезов ):
Залейте выделение черным цветом:
и у вас будет следующий эффект:
Сделайте фоновый слой невидимым и в меню Редактировать > Задать настройки кисти ( Edit> Define Brush Preset ) выберите вертикальный набор кистей:
Немного повернем слой с полосами и определим другой набор кистей:
Теперь мы можем использовать этот набор для отрисовки узоров на верхней части текста: ( убедитесь, что вы уменьшили размер кисти и непрозрачность к значениям, близким к 30% ):
Шаг 4
Подготовим базу для текстового эффекта. Создайте новый слой под текстовым слоем и, используя кисть с вертикальными полосами, нарисуйте такой рисунок:
В меню Фильтр > Искажение > Вращение ( Filter> Distort> Twirl ) примените следующие настройки:
Нажмите Ctrl + F и примените фильтр искажений повторно:
Используйте инструмент « Свободная трансформация » ( Free Transform ), чтобы сжать рисунок. Затем уменьшите непрозрачность слоя примерно до 30%, и, используя мягкий ластик, удалите его края. Эффект теперь выглядит следующим образом:
Создайте новый слой поверх базового слоя. Используйте мягкую черную кисть, чтобы нанести немного теней под текстом:
Шаг 5
Сейчас мы сделаем еще один абстрактный узор с помощью насадки для кисти, созданной нами ранее. Создайте новый слой и примените выделение эллиптическим инструментом, выберите кисть в виде вертикальных полос ( уменьшите размер наконечника кисти ) и закрасьте внутри выделения: ( Убедитесь, что вы установили непрозрачность кисти равную 50% ):
Дублируем этот слой один раз и поворачиваем его на 90 градусов по часовой стрелке:
Объедините эти два слоя. Эффект приобрел следующий вид:
С помощью инструмента деформации изменим форму, как показано ниже:
После этого продублируйте образец этого слоя несколько раз и измените размер каждого из них, располагая их по холсту, как показано ниже:
Шаг 6
Мы почти закончили! В завершении я добавил новый слой поверх всех предыдущих, и, используя маленькую мягкую кисть, нарисовал блестящие точки вокруг текста, как показано ниже:
Затем создал еще один слой, установил режим смешивания « Наложение » ( Overlay ), и, используя мягкую белую кисть, добавил эффект свечения по краям текста:
С помощью фильтра « Блик » ( Lens Flare ) я добавил немного цвета к тексту, чтобы в дальнейшем подчеркнуть некоторые его части:
Читайте также: