Adobe illustrator как рисовать портрет
Подборка уроков по работе в программе Adobe Illustrator, которая поможет новичкам освоить основные инструменты программы, а также закрепить полученные знания на практике, повторяя процесс создания тех или иных векторных объектов.
Просмотрев представленные уроки, помимо освоения инструментов программы, вы научитесь работать с контурами и кривыми Безье, комбинировать, советать и накладывать фигуры, а также поймете особенности работы с цветом и градиентом
Урок Adobe Illustrator – Рисуем смайлик
Работа в Иллюстраторе
Стрела с низким контрастом
Иконка человека
План школы
Светотень и шум
Курс по векторному рисованию в Illustrator. Урок 1
Курс по векторному рисованию в Illustrator. Урок 2
Курс по векторному рисованию в Illustrator. Урок 3
Курс по векторному рисованию в Illustrator. Урок 4
Курс по векторному рисованию в Illustrator. Урок 5
Курс по векторному рисованию в Illustrator. Урок 6
Курс по векторному рисованию в Illustrator. Урок 7
Курс по векторному рисованию в Illustrator. Урок 8
Курс по векторному рисованию в Illustrator. Урок 9
Курс по векторному рисованию в Illustrator. Урок 10
Видеокурс по иллюстратору на русском
Tuts+ имеет честь представить вам векторный урок от настоящей легенды, Wedha Abdul Rasyid.
Wedha, родом из Индонезии, в начале 1990-ых создавал свои работы традиционными методами, а затем, в начале 2000-х, перешел на компьютерную графику. Вектор был очевидным выбором для такого яркого геометрического стиля.
С тех пор он приобрел большую популярность в Индонезии, были созданы сообщества, посвященные созданию и демонстрации портретов в стиле WPAP, число участников которых превышало тысячи! С возрождением геометрической тенденции, справедливо будет отметить что, WPAP может вывести Индонезию на новый уровень в нескольких аспектах дизайна.
Ниже представлен урок по созданию WPAP (Wedha's Pop Art Portrait) портрета в Adobe Illustrator самим мастером WPAP!
1. Введение в Процесс WPAP
Основной целью WPAP является представление знакомых нам лиц в новом, непривычном нам стиле, но при этом оно по-прежнему должно быть легко узнаваемым. Непривычном в том смысле, что в более уникальном, в более динамичном, в более поразительном и, конечно же я надеюсь, в более визуально привлекательном.
Имея это в виду, творческий процесс WPAP основан из двух частей; разбиение изображения на грани и процесс окрашивания. Я делаю эти два процесса одновременно при создании нового портрета.
Разбиение на Грани
Анализируя изображение, я разбиваю лицо на грани. Каждая грань (плоскость) формируется на основе различных степеней темных и светлых областей исходной фотографии. Каждая грань формируется из прямых линий вместо изогнутых. Причина в том, что грани, образованные прямыми линиями, кажутся более выразительными, чем грани, образованные изогнутыми.
Прежде чем мы начнем, нам надо сперва увидеть лицо человека как форму, состоящую из многочисленных плоских поверхностей, как сфера на рисунке внизу. Это самый лучший способ описания процесса гранения.
Процесс Окрашивания
В окрашивании для выразительности я использую только однотонные цвета вместо градиентов. Хотя цвета выглядят так, как будто сливаются друг с другом, нужно постараться сделать изображение объемным.
Специалисты классифицируют цвета в группы. Есть группы горячих, теплых и холодных цветов. Думайте о цвете с точки зрения темных и светлых тонов, игнорируя их фактический оттенок. Думайте о цветах света, средних тонов и теней. Контраст этих групп помогает нам получить объемную композицию. Если вы выбрали цвет из правильной группы, то вы получите ожидаемый результат. Очень важно поэкспереминтировать с цветом.
2. Подготовка Вашего Документа
Шаг 1
Процесс гранения основан на обводке фотографии. Выбор фотографии очень важен, потому что хорошее качественное фото с резким изображением, хорошим освещением и разрешением поможет вам создать отличный WPAP портрет.
Выберите фото с равномерным освещением, без избытка теней и света. Также убедитесь, чтобы фотография была в фокусе. Для этого урока я буду создавать портрет моей любимой внучки, Ola.
Шаг 2
Откройте Adobe Illustrator и создайте Новый документ (File > New). Установите размер и другие настройки так, как показано на рисунке внизу.
Шаг 3
Перейдите в меню File > Place и поместите ваше исходное фото в рабочее поле программы. Закрепите слой с фото и затем Создайте Новый Слой над ним. Здесь мы и будем делать наши грани.
3. Создание Первых Форм
Шаг 1
Обычно я начинаю процесс обводки областей с наиболее выраженным разделением темных и светлых тонов. Так будет легче сделать обводку. Я начинаю с небольших областей. В данном случае это будут глаза и прилегающие к ним зоны.
С помощью Rectangle Tool (M) я обвожу размытый на фото блик в радужной зоне глаза. Эта форма будет только залита цветом, без обводки. Все грани будут в этом стиле.
Шаг 2
На исходной фотографии края радужной оболочки, зрачка и века имеют темный цвет, и достаточно просто можно определить границы этой области. Я обведу эту область, на этот раз использовав Pen Tool (P).
Шаг 3
Конечно, блик, нарисованный вами ранее, теперь будет скрыт под новым слоем. Чтобы сделать его видимым пока радужная оболочка и веко будут выделены, вам надо будет перейти в Object > Arrange > Send to Back. На этом этапе белок глаза имеет четкие грани, так что вы с легкостью создадите грань нужной формы. Дальше будет сложней.
4. Создание Более Сложных Форм
Шаг 1
Теперь мы будем обводить ближайшие области рядом с предыдущими объектами. К сожалению, здесь нет четких границ между темными и светлыми областями. Это затруднит создание форм для портрета.
В данном случае вам надо будет интуитивно определить границы для формы. Хорошее знание анатомии человеческого лица и качественное исходное изображение станут здесь незаменимыми помощниками.
Создайте свою форму с прямыми границами по углу века, перекрывающую грань глаза так, чтобы между ними не оставалось никаких зазоров. Так же, как и ранее, распределите формы по местам, воспользовавшись Object > Arrange > Send to Back.
Шаг 2
Мы опять столкнулись с той же проблемой; отсутствие четких границ. Вам опять придется самим создавать их. Обратите внимание, как я в этот раз создал чуть менее квадратную форму и расположил ее так, чтобы тень от ресниц была лучше видна. Вы найдете подобные формы с этим же методом создания на протяжении всего урока.
Шаг 3
С этой проблемой вы будете сталкиваться все чаще и чаще. Это будет скучным и утомительным процессом, однако это единственный способ создания правильного WPAP портрета. Вы можете подумать об использовании Posterizing или Live Trace, но я их не использую, так как они не дают должного эффекта.
Шаг 4
Мы по-прежнему будем находить нечеткие и невидимые границы для каждой формы. Лучший способ преодоления этой проблемы - это многочисленный опыт создания портретов в этом стиле.
Процесс один и тот же:
- Нарисовать плоскость с помощью Pen Tool (P), используя только прямые линии.
- Залить ее подходящим цветом, учитывая при этом воздействие света.
- Выделение плоскости и ее реорганизация Object > Arrange > Send to Back.
Все портреты будут использовать разные формы плоскостей, так что я покажу только те, которые использовал для портрета Ola. Я начинаю с рисования форм вокруг глаза.
Шаг 5
Затем я работаю над формами для второго глаза и носа. Затем я соединяю эти части гранями и добавляю белые грани для особо освещенных мест.
Шаг 6
Я использую более крупные формы для менее детальных областей, таких как щеки и шея.
Шаг 7
Начинаю рисовать волосы с тонких, почти параллельных, плоскостей, расположенных диагонально. Помните, что нужно избегать изогнутых линий любой ценой.
Как вы видите, я люблю делать грани с вертикальными и горизонтальными сторонами. Это закрепляет общую композицию и стиль. Я ставлю приоритет на портретное сходство, что является самым важным элементом.
5. Игра С Цветом
Так выглядит моя окончательная работа после нескольких исправлений. Самой сложной частью процесса WPAP является правильный выбор цвета. Если вы впервые работаете с таким стилем, то это может быть большой проблемой для вас.
Шаг 1
Начинайте окрашивание в оттенках серого, так вы проще увидите какие участки темные, а какие светлые. После этого вы можете добавлять цвета в процессе, однако, если не использовать полный цветовой спектр, то портрет не получится выразительным.
Шаг 2
Мы можем попробовать поиграть с цветом для создания контраста. Используйте Illustrator's Recolor Artwork для эксперимента с разными цветовыми комбинациями.
Отличная Работа, Wedha!
Мы бы хотели поблагодарить Wedha за его замечательный урок и рассказ о его уникальном стиле создания портретов. Он является отличным примером того, как традиционное направление в искусстве переносится в векторный формат и имеет большое влияние на наши векторные сообщества. Мы в крайней степени вдохновлены!
Вы создавали портрет в таком стиле? Если да, то поделитесь с нами вашим созданием!
Я всегда люблю просматривать удивительный стиль искусства, известный как иллюстрация Vexel, и недавно я решил, наконец, попробовать сам. Следуйте этому пошаговому руководству для создания моего первого векторного портрета «Корона Легиона». Узнайте, как портрет тщательно прорисован и векторизован в Adobe Illustrator, чтобы создать интересный дизайн в вексельном стиле.
На портрете, над которым мы будем работать, изображен прекрасный персонаж Quorra из Tron Legacy. Термин вексельная графика соответствует стилю этой иллюстрации, где полуреалистичное изображение создается из множества слоев, но для полного распознавания в качестве вексельной иллюстрации художественное произведение должно быть основано на пикселях. Этот дизайн создан в Illustrator, а не в Photoshop, который, как мне кажется, является лучшим инструментом для работы, но для того, чтобы порадовать сторонников чистоты, мы должны называть его векторным искусством.
При создании этого типа художественного произведения вы можете пойти так просто или так подробно, как вам нравится. Чем меньше слоев, тем более стилизованной и «вычурной» становится иллюстрация, очень похожая на этот фрагмент. С другой стороны, если у вас есть несколько дней, чтобы сэкономить, потрясающе реалистичный дизайн может быть создан с использованием тысяч слоев.
Посмотреть окончательный Quorra векторной графики
Первым шагом при создании любого портрета в вексельном стиле является поиск объекта. Я все еще жужжу от просмотра Трон Легаси в кинотеатре, поэтому я выбрал этот профиль персонажа Куорра. Откройте изображение в Photoshop и добавьте тонкий Smart Blur, чтобы удалить более мелкие детали.
Затем, сделайте дубликат слоя и перейдите в Image> Adjustments> Posterize и измените уровни на 15-20. Как упоминалось ранее, чем больше слоев вы создадите, тем дольше вы будете отслеживать, но в целом изображение будет включать гораздо более глубокий диапазон тонов и станет гиперреалистичным. Дублируйте слой Smart Blur еще раз и поместите его над постеризованным слоем. Измените режим смешивания на Color, чтобы удалить уродливые зеленые и синие тона, добавленные эффектом постеризации.
Сделайте снимок базового изображения и поместите его в Adobe Illustrator. Идея состоит в том, чтобы проследить каждую «форму», которая была получена из эффекта постеризации, чтобы воссоздать изображение в векторном формате.
Используйте Pen Tool, чтобы отследить самый яркий момент на щеке. Не беспокойтесь о том, чтобы оставаться верным точному контуру, закругление углов и рисование более простой формы часто могут улучшить конечное изображение.
Когда форма завершена, переключитесь с инструмента «Перо» на пипетку и сэмплируйте тон с основного изображения. Выключите заливку по умолчанию и обводку векторной фигуры для этого цвета. Перейти на следующий уровень; след; затем сэмплируйте следующий тон.
Продолжите процесс отслеживания каждого последующего слоя и выборки тонов из основного изображения. Вскоре портрет начнет обретать форму. Поскольку две области дизайна встречаются, вам может понадобиться изменить порядок наложения, нажав сочетания клавиш CMD + [или CMD +].
Глаза любого портрета являются наиболее важными областями, поэтому найдите время, чтобы создать как можно больше слоев деталей. Обратите внимание, что белки глаз больше, чем просто белый — они включают в себя ряд тонких изменений цвета, которые делают изображение более реалистичным при просмотре издалека.
По мере того, как черты лица добавляются к портрету, дизайн становится все более узнаваемым, но при этом он сохраняет этот стильный эффект с видимыми слоями и формами.
В другом месте на артборде нарисовать широкий, плоский овал. Используйте инструмент «Перо», чтобы преобразовать якоря на каждом конце, чтобы создать острые точки. Нажмите значок «Новый» в палитре «Кисти», чтобы создать новую настройку кисти.
Выберите «New Art Brush» в окне параметров, затем измените метод на «Оттенки». Это позволит нам при необходимости изменить цвет мазков кисти.
Используйте инструмент «Кисть» вместе с новым параметром «Кисть», чтобы добавить определению и детализацию глаз. Обводка глаз и нанесение серии ресниц действительно помогает им выделиться.
На новом слое используйте инструмент «Перо», чтобы примерно нарисовать фигуру, чтобы представить базовую линию волос. Это не имеет большого значения для неловкой формы.
Используйте кисть с настройкой обводки 0,25pt, чтобы нарисовать отдельные пряди волос, чтобы замаскировать уродливые очертания линии роста волос. При необходимости дважды щелкните значок «Кисть» на палитре инструментов, чтобы изменить настройки, например «Сохранить выбранные».
Тонкие блики в волосах можно создать, рисуя тонкими штрихами по 0,15 пт, используя более яркие синие цвета. Графический планшет действительно пригодится здесь.
Нарисуйте несколько слоев штрихов подсветки, затем измените режим прозрачности на Наложение и измените непрозрачность каждого слоя, чтобы уменьшить их яркость.
Портрет действительно обретает форму, теперь тона лица и волос завершены, поэтому давайте завершим дизайн прохладным фоном.
Нарисуйте прямоугольник, чтобы заключить дизайн и отправьте его в конец стека слоев. Добавьте радиальную градиентную заливку, используя мягкие синие тона от портрета.
Использование ряда контурных фигур в стиле векселя на заднем плане помогает дополнить стиль рисунка, используемого в портрете. Измените эти формы на 15% непрозрачности, чтобы уменьшить их заметность, чтобы они были едва заметны.
Простая строка текста хорошо завершает дизайн. Здесь я добавил название «Quorra» в сверхлегком Helvetica Neue со сверхвысоким трекингом, аккуратно подчеркнутым тонкой каймой.
Весь процесс может быть немного утомительным, но с терпением это может быть расслабляющим, чтобы опустить голову, создавая простые формы в течение нескольких часов подряд. Окончательная работа делает все это стоящим, особенно если вы нашли время, чтобы создать супер реалистичный дизайн с многочисленными слоями.
В этом уроке мы будем учиться создавать автопортрет при помощи геометрических форм.
Мы будем использовать собственную фотографию в качестве скетча.
Мы научимся работать с геометрическими формами, обрабатывать контуры, выбирать палитру цветов и многое другое.
Шаг 1
Для начала вам понадобится ваша фотография. Нам понадобится снимок, на котором будут видны ваше лицо и плечи, поэтому можете сделать снимок с веб-камеры.
Шаг 2
Создайте новый документ в Adobe Illustrator размером 600 X 480 px.
Вот так мы организуем слои:
- Верхний слой мы назовем “Draw”- здесь мы разместим нашу иллюстрацию.
- Под слоем “Draw” расположите слой “Sketch”.
- Ниже расположите слой “Photo” — сюда мы поместим фотографию
- В самом низу расположите слой “Background” нарисуйте в нем квадрат такого же размера, как и документ (600 X 480px) и заполните его серым цветом.
Шаг 3
Заблокируйте слой «Background» и слой «Photo». На слое «Sketch» при помощи инструмента “Кисть-клякса” (Blob Brush Tool (Shift + B)) нарисуйте скетч, используя контуры фотографии. Попробуйте сделать все линии прямыми, так как мы будем рисовать геометрический портрет.
Шаг 4
Теперь можете удалить слой “Photo”. Не волнуйтесь, если ваш скетч выглядит не очень аккуратно, это всего лишь набросок для нашего портрета.
Шаг 5
Измените непрозрачность слоя со скетчем на 30% и заблокируйте его.
Теперь начнем рисовать формы, используя инструмент «Перо» (Pen Tool (P)). Используя обводку черного цвета размером 1pt, нарисуйте волосы при помощи прямых линий.
Шаг 6
Нарисуйте половину футболки, копируйте ее (Ctrl+С/Cmnd + C) и вставьте сверху (Ctrl+F/Cmnd + F).
Отразите копию по горизонтали, используя инструмент «Зеркальное отражение» (Reflect Tool (O)).
Выберите два контура, затем перейдите в Обработка контуров (Pathfinder) > Объединение (Unite option). Почти все элементы в этой иллюстрации будут создаваться таким же способом: копируем, отражаем и объединяем.
Шаг 7
Теперь нарисуйте шею при помощи инструмента «Многоугольник» (Polygon Tool).
Сначала нарисуйте восьмиугольник и оставьте только его верхнюю половину.
Используйте инструмент «Масштаб» (Scale Tool (S)), чтобы немного видоизменить форму.
Уменьшите расстояние между точками внизу формы.
Копируйте форму и вставьте копию сверху, немного изменив ее размер.
Расположите форму на нужном месте.
Шаг 8
Похожим способом мы нарисуем форму для головы. Нарисуйте восьмиугольник и выберите только верхнюю часть. Передвиньте контуры и немного измените форму при помощи инструмента «Масштаб» (Scale Tool (S)).
Дублируйте форму для головы, измените ее размеры и расположите копию, как показано на рисунке ниже (чтобы получилась форма для шеи). Затем перейдите в «Обработку контуров» (Pathfinder) > Минус верхний (Minus Front).
Шаг 9
Чтобы создать детали вы можете использовать уже созданные формы. Например, чтобы создать детали для шеи, вы можете дублировать и изменить форму для лица. Затем дублируйте базовую форму шеи и перейдите в Pathfinder > Intersect.
Шаг 10
Добавьте еще деталей нашей иллюстрации при помощи инструмента «Перо» ( Pen Tool (P)) и инструментов для создания форм. Не забудьте изменять формы при помощи «Обработки контуров».
Шаг 11
Нажмите D, чтобы ваша иллюстрация выглядела приблизительно, как на скриншоте внизу. Измените расположение фигур, если требуется.
Шаг 12
Теперь добавим другие детали лица: глаза, нос и рот.
Чтобы нарисовать губы мы будем использовать шестиугольник. Видоизмените его при помощи инструмента «Масштаб» (Scale Tool). Затем нарисуйте прямоугольник и расположите его посередине. Перейдите в «Обработку контуров» (Pathfinder) > Минус верхний (Minus Front). Копируйте форму и вставьте ее сверху, немного видоизмените, чтобы создать верхнюю губу. Измените контуры сверху при помощи инструмента “Прямое Выделение” (Direct Selection Tool (A)).
Шаг 13
Форму для глаз мы начнем с создания восьмиугольника и инструмента «Ластик» (Eraser Tool (Shift + E)) (чтобы удалить нижнюю часть формы). Скопируйте нашу форму немного сдвиньте ее вниз. Дублируйте основную форму и нажмите «Минус верхний» (Minus Front) на панели контуров (Pathfinder). Это будет тень для глаза. Дублируйте ее еще раз, чтобы создать ресницы. Для добавления дополнительных деталей нарисуйте маленький восьмиугольник на радужной оболочке и создайте нижнее веко. Так как глаза смотрят в одном направлении, мы можем дублироватьпросто дублировать один глаз.
Шаг 14
Создание носа мы начнем с создания восьмиугольника. Немного видоизмените форму и добавьте несколько точек. Затем добавьте несколько восьмиугольников и несколько простых форм. Не забывайте обрабатывать контуры и соблюдать симметрию.
Шаг 15
Очки создать довольно просто: нарисуйте прямоугольник, немного видоизмените его, создайте копию формы и измените ее размер. Создайте копию формы для одного стекла и добавьте мелкие детали.
Теперь наша иллюстрация выглядит так.
Шаг 16
Теперь нам нужно выбрать палитру цветов. Выберите цвета для светлых и затемненных участков. Нарисуйте прямоугольники и заполните их выбранными цветами.
Шаг 17
При помощи инструмента “Переход” (Blend Tool (W)) сделайте переход от светлого цвета к темному для кожи.
Перейдите Объект (Object) > Переход ( Blend) > Параметры перехода ( Blend Options) и измените параметры для заданного числа шагов (Specified Steps). Измените значение на «5» и нажмите «OK».
Шаг 18
Затем перейдите в Объект (Object) > Разобрать (Expand). Можете сохранить цвета в панели образцов и добавить их в новую папку.
Назовите как-нибудь группу и сохраните ее.
Вот наша палитра цветов, для глаз и деталей измените значение для заданного числа шагов (Specified Steps) на 2 (вместо 5).
Шаг 19
Нарисуйте линию в центре иллюстрации. Выберите слой с волосами и заблокируйте его. Затем выберите линию и перейдите в Объект( Object )> Контур (Path) > Разделить нижние объекты (Divide Objects Below). Таким образом мы разрежем все контуры, которые находятся под линией.
Теперь мы можем разблокировать слой с волосами.
Шаг 20
Добавлять цвета вы можете используя инструмент «Пипетка» (Eyedropper Tool (I)). Кликните, чтобы выбрать цвет и удерживайте Alt, чтобы добавить цвет.
Учтите, что одна сторона лица более светлая, нежели другая. Попробуйте поиграть с цветами и оттенками.
Шаг 21
Чтобы создать бороду, нарисуйте маленький прямоугольник при помощи Rectangle Tool (M). Копируйте прямоугольники, пока не получите желаемый результат.
Ранее на сайте пользователь Astro публиковал типографические портреты, которые многим понравились:
Сегодня я публикую урок, который расскажет об одной из возможных техник создания подобного портрета.
Подготовка в Photoshop
Для примера, берем фотографию Миллы Йовович.
Открываем наш jpeg в Photoshop.
Полностью выделяем рабочую область (ctrl+A), затем дублируем слой с картинкой (ctrl+J).
Обесцвечиваем только что созданный слой (ctrl +shift+U).
Придадим немного контрастности нашему изображению (ctrl+L).
В открывшемся окне настраиваем ползунки, чтобы достичь такого результата, как показано ниже.
Далее применяем фильтр Cutout (filter>Artistic>Cutout…)
С помощью ползунков настраиваем фильтр так, чтобы у вас осталось приблизительно 4-6 цветовых тона.
Подготовка в векторе
Далее сохраняем то, что у нас получилось в формате JPEG, и, на всякий случай, в PSD. Закрываем Photoshop, больше он нам не понадобится. В принципе, все дальнейшие операции можно произвести в Photoshop, но для гибкого управления размером исходной картинки, нам нужен вектор.
Открываем векторный редактор. Я предпочитаю работать в Xara Extreme Pro. Создаем новый документ (ctrl+N).
Импортируем недавно сохраненную картинку комбинацией клавиш (ctrl+alt+I) или (file>import).
Для удобства работы немного настроим интерфейс программы. Нам понадобится окно со слоями Object gallery (аналог панельки Layers в Photohsop).
Вызываем его так: (utilities>galleries>color gallery) или (F10). Немного расскажу о назначении иконок в окне Object Gallery.
1. Блокировка слоя.
2. Видимый слой.
3. Скрытый слой.
Хотя здесь все довольно просто.
Для дальнейшей работы можно увеличить прозрачность фотографии. Выбираем в панели инструментов Transparency Tool (F6), вверху изменяем процент прозрачности с 0% на 45%.
Блокируем слой с нашей картинкой (background). Все, подготовительный этап завершен.
Самое интересное
Рисуем кривую инструментом Pen tool (shift+F5).
После того, как линия завершена, выбираем инструмент Text Tool (T) и подводим курсор к месту, от которого мы начинали рисовать нашу кривую. После этого вбиваем текст, периодически изменяя размер шрифта, его жирность и межбуквенное расстояние. Начиная с больших пространств, заполняя область цветовых пятен портрета, постепенно переходим к деталям.
Чтобы направляющие линии не мешали нам, скрываем их.
Для этого: выделяем объект с текстом и направляющей, при зажатом Shift кликнем на иконку, расположенную в цветовой панели в левом нижнем углу. Таким образом, мы обесцвечиваем контур объекта.
По ходу добавления направляющих с текстом кол-во слоев будет увеличиваться, для удобства группируем их в папки. Выделяя стопку слоев, нажимаем Ctrl+G.
1.
2.
3.
4.
После того, как мы закончим с наполнением крупных и мелких пространств, перекрашиваем отдельные участки текста в нужные оттенки серого, позаимствовав цвет с самого нижнего слоя, при помощи инструмента Colour Picker (Пипетка).
Скроем нижней слой с фотографией и посмотрим, что получилось.
Немного жидковато, не хватает сочности. Для этого опять сделаем видимым слой с фотографией, а все другие слои скроем. Выбираем в панели инструментов Text Tool, кликаем на рабочей области в левом верхнем углу. После чего начинаем печатать текст, заполняя места, нуждающиеся в объеме.
Небольшое замечание:
Этот слой с фоновым текстом должен находиться под остальными слоями.
Финал
Затем включаем видимость других слоев за исключением фоновой фотографии, экспортируем результат в Jpeg. (file>export…) или (shift+ctrl+E).
Все готово! Теперь можно выпить чашечку кофе и вздохнуть с облегчением.
Моей целью является ознакомление с процессом работы в данной технике, все остальное в ваших руках!
PS: это описание подойдет не всем, т.к. большинство все еще пользуется программой Adobe Illustrator. Но принцип создания остается прежним по этому уроку, только инструмент основной будет называться Type on a Path Tool:
Этот инструмент как раз и дает возможность печатать текст по выбранной траектории.
Читайте также: